sábado, 13 de noviembre de 2010

La pastelería de Olivia se renueva!!!

Para quedarse en casa y disfrutar...


La exquisita Pastelería de Olivia, que comenzó a deleitarnos con sus riquísimas y tentadoras opciones dulces, ahora lanzó una gran oferta de productos salados.

Si querés quedar fantástico con tus amigos con una comida de calidad y elaborada con el amor de lo casero no dudes en visitar la página web de La pastelería de Olivia. En ella encontrarás todo lo que necesitás para armar un agasajo a lo grande y siempre con productos artesanales y sino, mirá estas fotos...hablan por sí solas.


El dato:

Web: La pastelería de Olivia
Email: lapasteleriadeolivia@yahoo.com.ar
Teléfonos: 4632 - 2695 / (15) 6700 - 9217

Propuestas para todo tipo de eventos.

DELIVERY:

* Delivery sin cargo en las siguientes zonas: Caballito, Flores, Almagro, Parque Chacabuco y Parque Centenario

* Fuera de la Zona de Delivery el costo del envío será de $12 (en Capital Federal)

* Y en los pedidos que superen los $130 los envíos serán sin cargo.

Noche de los museos 2010: Sábado 13 de Noviembre


Una de las celebraciones urbanas ineludibles de los últimos años llega a su séptima edición: La Noche de los Museos abre nuevamente museos y espacios culturales a medio millón de ciudadanos. Será el próximo sábado 13 de noviembre de 2010, desde las 20.00 hasta las 03.00 hs. de la madrugada, extendiendo una hora más la duración del esperado encuentro de las artes y la cultura.

Descargar el PDF con la programación

Más información en:

www.lanochedelosmuseos.gob.ar

lunes, 25 de octubre de 2010

La semana de los cafés en los bares notables de Bs As

Café Las violetas

Desde el pasado viernes se realiza en Buenos Aires “La Semana de los Cafés”, que se desarrolla en los Bares Notables con espectáculos musicales gratuitos, visitas guiadas y promociones.

De los espectáculos que comenzaron el pasado viernes, participaron reconocidas figuras del tango como Patricia Barone, Pablo Agri, Walter Ríos, Esteban Riera y Javier “Cardenal” Domínguez, mientras que el flamenco estuvo representado por Nico del Cid y Héctor Romero.


La programación comenzó el viernes con una muestra de pinturas y fotografías titulada “Cafés”, que tiene lugar en el mítico Café de los Angelitos, avenida Rivadavia 2100, esquina Rincón.

Se exponen obras de Roberto de Luca, Alejandra Marín, Silvia Troian, Carolina Spinetto y Horacio Spinetto, según se indicó en un comunicado.

También hay un programa de visitas guiadas entre el sábado 23 y el martes 26 por cafés de la avenida de Mayo y de los barrios de Montserrat, San Nicolás, Almagro, Boedo y Barracas.

En el marco de las actividades previstas, el martes 26 a las 19 será reinaugurada la fachada del Café Margot, avenida Boedo 857, luego de su restauración y puesta en valor por parte de la Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico.

En el marco de esa semana, el martes 26 será el Día de los Cafés de la Ciudad –según lo establece una ley que la Legislatura porteña aprobó en el año 2000- y por tal motivo, entre las 17 y las 22 se podrán consumir 4 cafés y pagar sólo 2, ecuación que tiene que ver con el tango y su ritmo de 2 x 4.

Además, se desarrollarán diferentes espectáculos musicales gratuitos en distintos bares y cafés emblemáticos de la Ciudad para el deleite de porteños y turistas.

La iniciativa cuenta con la adhesión de la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Cafés y Confiterías.

Hace nueve años –el 5 de octubre de 2000-, la Legislatura porteña sancionó la Ley 35 que instituye el Día de los Cafés, por considerarlos un rasgo típico de la Ciudad y para apoyar una actividad que desde hace décadas forma parte de la cultura ciudadana.

La fecha –propuesta por la Comisión de Protección y Promoción de los Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables- no es casual: el 26 de octubre de 1894 (hace 115 años) fue inaugurada la entrada por avenida de Mayo 825 del histórico Café Tortoni, ya que hasta ese momento se entraba por Rivadavia.

Fuente: Telam.

sábado, 23 de octubre de 2010

"Stéfano" el clásico de Discépolo con la dirección de Guillermo Cacace


Guillermo Cacace y el Grupo Apacheta vuelven a subir a escena su multipremiada versión de este clásico de la dramaturgia argentina: Stéfano.


Alguna vez los inmigrantes europeos llegaron a la Argentina tras la posibilidad de obtener una vida digna, aquella que sus países de orígen no les garantizaban. De esta manera decidieron hacer miles de millas marítimas para finalmente posar sus pies en nuestro país y así comenzar a andar...

Esta es la historia que se cuenta en Stéfano, una maravillosa obra de Armando Discépolo (el gran fundador del grotesco criollo) que vivió la inmigración y el desarraigo desde cerca. Su padre, músico, al igual que el protagonista principal de Stéfano, partió de Italia empujado por la necesidad de hallar un lugar dentro del terreno artístico. Por esto quizás el libreto de Stéfano tenga bastante de la propia vida de Discépolo, su creador.

Stéfano
muestra las penurias a las que se somenten los inmigrantes al querer atravesar la vida con el afán desesperado de cumplir aquellos anhelos que los empujaron a alta mar. La consecuencia es la creación de un clima sumamente depresivo en el cual las figuras de esos hombres, que se esconden tras la máscara absurda de una comicidad soslayada, muestran las miserias de un orden social que los devora.

En la familia de los Stéfano habitan una hija adolescente que no se cansa de llamar a la desgracia y llorar por todos los rincones, un hijo menor con deficiencias mentales y el hermano mayor que observa a sus consanguíneos con cierto extrañamiento. Los ancianos de ese núcleo social cargan con la sensación de no sentirse ni de acá ni de allá y siempre miran hacia el mar como quien añora volver a casa. La mujer de la familia es un mar de reproches hacia su marido (Stéfano) quien soporta estoicamente la culpa que siente de haber llevado a sus seres queridos hacia la ruina y la desesperación extrema.

Sin más, los Stéfano son una familia italiana que carga con los estigmas de ser inmigrantes, pobres y fracasados. Ante esto es destino es casi ineludible.
¿Qué “suerte” les puede esperar a los Stéfano? Ninguna otra que la soledad, aquel sentimiento desde el cual el que cae parece nunca regresar.


Premios: Stéfano participó en el Festival de Teatro de la Ciudad de Bs.As - Escenario Porteño 2008. Fue destacada por el Premio Teatro del Mundo en los rubros de Dirección, Adaptación, Vestuario, Iluminación, Escenografía y Diseño Espacial, Creación de Banda Sonora y Actuación Femenina (Silvia Dietrich). Fue galardonada con los premios Trinidad Guevara en los rubros Dirección (Guillermo Cacace); Actor Protagónico (Raúl Ramos) y en Música (Patricia Casares). Cacace fue distinguido como Artista Teatral Destacado del año 2008 por la Escuela de Espectadores. Y Stéfano, fue seleccionada por el INT para formar parte del Catálogo 2009 del Programa INT Presenta. En 2009 obtuvo el premio María Guerrero en los rubros de Mejor Actor (Raúl Ramos) y Mejor Director (Guillermo Cacace), además de obtener los premios Florencio Sánchez a Mejor Director, mejor actor de reparto (Andrés Molina) y Mejor Música (Patricia Casares). Guillermo Cacace, además, está nominado como mejor director al premio teatro xxi. La pieza fue nominada por los premios ace como Mejor Espectáculo Alternativo; Raúl Ramos fue nominado como mejor actor de teatro alternativo y Guillermo Cacace como mejor director alternativo en la edición 2009 de dicho premio.


Funciones: sábados a las 21hs
Apacheta Sala – Estudio: Pasco 623
Teléfonos de reserva: 4941-5669 / apachetasalaestudio@gmail.com
Duración: 100 minutos
Entradas: $40 y 20 para jub. y est.
+info: www.stefano1928-2008.blogspot.com

Ficha Técnica:
Autor: Armando Discépolo
Director: Guillermo Cacace
Producción General: Grupo Apacheta
Actuan: Carmen Luciarte (María Rosa), Jorge Nicolini (Don Alfonso), Sol Cintas (Ñeca), Andrés Molina (Radamés), Silvia Dietrich (Margarita), Miguel Sorrentino (Esteban), Raúl Ramos (Stéfano), Antonio Bax (Pastore)
Música original: Patricia Casares
Escenografía y vestuario: Lala Celeznoff-Guillermo Cacace
Prensa: Simkin & Franco

viernes, 24 de septiembre de 2010

Júpiter muy cerca:


El sábado 25 de Septiembre (desde las 21 hs y hasta las 2 de la madrugada el domingo 26) el Planetario de Buenos Aires pondrá a disposición del público varios telescopios para observar el tránsito de Júpiter más cercano a la tierra en los últimos 60 años.

En estos días, el planeta más grande del Sistema Solar se encuentra inusualmente cerca de la Tierra. De hecho, Júpiter está prácticamente a su mínima distancia posible de nuestro planeta, protagonizando su mejor acercamiento en varias décadas. Y por eso, podremos verlo como pocas veces en nuestras vidas.

Descollante e inconfundible a simple vista. Y absolutamente impresionante a través de telescopios. A continuación, en este informe especialmente elaborado para la ocasión, el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires les cuenta todos los detalles para entender y disfrutar este excepcional fenómeno astronómico.

+ Información haciendo click AQUI

Festival de arte indantil


Este sábado 25 de Septiembre, entre las 12 y las 17 hs. , la Avenida de Mayo será escenario de un gran Festival de Arte Infantil para celebrar el cierre de La Semana del Arte.
Durante toda la jornada se podrá disfrutar de diversos concursos de arte, premios, shows y un inmenso espacio dedicado pura y exclusivamente a los niños.
Como preludio a este gran evento, el viernes 24 se desarrollará un Gallery Nights Especial en los circuitos del Centro, Plaza San Martín, Retiro. Recoleta y Barrio Norte. Un recorrido a puertas abiertas por las principales galerías y espacios de Arte de la zona.

Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs.As

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Mayumaná en el Teatro Ópera


La compañía que cautivó al público de Buenos Aires argentino con su show explosivo de percusión, baile, destreza física, humor y artes escénicas regresó a nuestro país.

El nombre de Mayumana está inspirado en la palabra hebrea Meyumanut, que significa "destreza". La compañía está conformada por un grupo multicultural de gente que desarrolló un lenguaje universal basado en habilidades personales, ritmos, impacto visual y sobre todo creatividad.

El resultado es un espectáculo de estilo único; una explosión de energía.

TEATRO ÓPERA
Av. Corrientes 860 , Ciudad Autónoma de Bs. As.
Localidades entre $35 y $100
Funciones: 24 , 25 y 26 de Septiembre 2010.

Festival de cine migrante en Bs.As.


Entre el 22 y 29 de Septiembre se realizará el 1° Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos, CineMigrante. Con el objetivo de promover el cumplimiento de los derechos humanos a través del diálogo intercultural y la integración de diferentes culturas, el encuentro contará con una selección de 53 películas (largometrajes ficción, largometrajes documentales, animación y cortometrajes) provenientes de más de 30 países y conferencias, talleres, charlas e invitados especiales que intentarán abordar las migraciones desde una mirada relegada por los estereotipos construidos en los medios de comunicación.

La entrada es libre y gratuita y se realizará en dos sedes:
- Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543
- Espacio INCAA Km 0 – Cine Gaumont: Av. Rivadavia 1635

La programación destaca la realidad y el discurso estético del cine africano, latinoamericano, europeo y asiático; habla del diálogo múltiple entre Argentina, América, Europa, África y Asia; de historias de inmigrantes, pero también de emigrantes; de expectativas y de sueños compartidos más allá de las fronteras.

Además de difundir diferentes obras cinematográficas, el festival es un espacio de difusión de los derechos humanos y un marco de encuentro de organismos que trabajan por el cumplimiento efectivo de los derechos de las personas migrantes.

El evento contará con la presencia como invitado especial del Dr. Javier de Lucas, Director del Instituto Universitario de Derechos Humanos de la Universidad de Valencia, quien realizó -por encargo de la Comisión Europea- el informe sobre medidas jurídicas contra el racismo y la xenofobia. También participarán de las mesas redondas otros invitados nacionales como el Senador Rubén Giustiniani (promotor de la Nueva Ley de Migraciones vigente en Argentina), el Dr. Raúl Zaffaroni (actual miembro de la Corte Suprema de Justicia) y Horacio Verbitsky (Presidente del CELS).

Florencia Mazzadi, directora de CineMigrante, cuenta que el festival nació como “una manera de apuntalar y articular el trabajo de las organizaciones que buscan mejorar el acceso a derechos de las personas migrantes. En cierta forma, esta experiencia recoge otras similares que se vienen realizando en España, Francia, Italia entre otros países europeos y en países latinoamericanos como México”.

Fuente: Cinevivo

+ Información:
Actividades, talleres y más en www.cinemigrante.org

Bodas de Sangre en el CELCIT


La pulsión del deseo, las pasiones irracionales , el odio y la muerte son la vida misma del ser humano. ¿Cómo explicar nuestro ser sin la implicancia del deseo, aquel motor que mueve al mundo?
La recreación del clásico de Federico Gracía Lorca a la que se lanza el gran dramaturgo Juan Carlos Gené no puede ser más que la apuesta a una "fija". ¿Cómo no ganar con semejante adaptación ? La idea de Gené de mezclar este clásico con su propia historia familiar, con aquellos relatos cuasi-mitológicos que circulan por su familia y entretejen historias que se vinculan y se rozan con los contextos sociohistóricos es de una cretividad envidiable. Lorca se engrandece con cada línea del texto y con el clima creado: intimista, emotivo, angustiante y sumamente complejo.
Bodas de sangre relata en primerísimo primer plano, nada más ni nada menos , que la tragedia que Gené se encargará de colocar sobre el tapete ante los ojos de lo espectadores que verán cómo las pulsiones humanas se desenfrenan sin reparos y terminan coagulando en un escenario en carne viva.
La historia ya es conocida por todos. Una boda inconclusa, un novio que busca a su amada tratando de comprender qué ha cambiado su vida en tan solo segundos, y luego, la más cruel de todas las pasiones: la venganza.
Sin dudas esta nueva puesta de Bodas de Sangre es un regalo para el alma de los amantes de los clásicos y un excelente acercamiento a la obra de Lorca para todos aquellos que aún no han tenido el placer de paladearlo.

CELCIT (Centro latinoamericano de creación e investigación teatral)

Moreno 431 , Ciudad Autónoma de Buenos Aires. (mapa)
Te: 4342-1026
Funciones:
Viernes y sábados 21.00 hs
Domingos 19.00 hs
Valor de la entrada: $50 y $30
Funciones hasta el 30/12/10

Ficha técnica:

De Federico García Lorca.
Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Gené.
Actuan: Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Camilo Parodi, Violeta Zorrilla.
Asistente de escenografía: María Chevalier
Maquillaje y peluquería: Silvia Argüello
Asistente: Milagros Plaza Díaz
Musicalización: Verónica Oddó y Camilo Parodi
Música original: Camilo Parodi
Diseño de iluminación: Juan Carlos Gené
Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo
Prensa: Silvina Pizarro

lunes, 13 de septiembre de 2010

Gran semana "Suelta de Viñetas"



Del jueves 23 de septiembre al 2 sábado de octubre

Durante una gran semana de nueve días, se realizará en Buenos Aires una serie de actividades pensadas para celebrar la historieta en todas sus formas. En ese marco, se realizará el Primer Congreso Internacional sobre Historieta “Viñetas Serias”, a desarrollarse en la Biblioteca Nacional. Además, contará con clínicas para profesionales del medio, películas gratis en el Malba, presentaciones de libros en reconocidas librerías, exposiciones, galerías y firmas de autores. El estadounidense Peter Kuper y el español Felipe Hernández Cava son las visitas internacionales de esta Suelta de Viñetas.


Sedes:
Centro Cultural de España en Bs As. – Espacio Paraná: Paraná 1159
Espacio San Telmo: Balcarce y Humberto 1
Alianza Francesa- Av Córdoba 946
Biblioteca Nacional - Agüero 2502
Malba – Av. Figueroa Alcorta 3415
Objeto a – Niceto Vega 5181

ACTIVIDADES:

+info: www. vinetas-sueltas.com.ar

jueves, 26 de agosto de 2010

Muestra "Dos voces en el mismo río"


La Línea Piensa presenta "Dos veces en el mismo río" de Cecilia Ivanchevich y Valeria Traversa. Inauguración jueves 9 de septiembre a las 19 hs. en el Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín.

Cecilia Ivanchevich y Valeria Traversa coinciden en el espacio de La Línea Piensa y eso conduce a pensar en otras coincidencias, quizás mucho más esenciales e ideológicas que formales y evidentes. El dibujo de ambas es, antes que un desarrollo engalanado de tópicos iconográficos, embelecos más o menos narrativos y situaciones más o menos definidas, un modo de dibujar. Si bien todo dibujo es un “modo”, una manera, en ellas parece haber una renuencia a dejar que el dibujo se aproxime demasiado a consolidarse, a cristalizarse en un sistema de signos que no sea otra cosa que el dibujo hablando de sí mismo.

En Ivanchevich esa retirada, ese recelo, es definitivamente palpable e inquietante cuando parece volcar apenas en el plano el resto, el rastro más escueto y huesudo de la acción manual, en una articulación de ritmo, geometría y síntesis de enorme precisión y contundencia. Pero también, y sin traicionarse, puede rozar engañosamente la alusión escénica en sus piezas de formato más francamente horizontal – diríase en scope -, donde la mancha, la línea, la textura, los altos contrastes geométricos de un blanco y negro sonoro y mórbido, y una dinámica de plasticidad más ortodoxa, hablan de un hedonismo para el puro acto de dibujar que quiere, y logra, establecer complicidades, tensiones y resonancias a partir del simulacro de una representación en permanente movimiento, que elude todo el tiempo consolidarse.

Traversa es igualmente extrema, y todavía más puritana, en su fanatismo por generar el mayor impulso y expansión visible del dibujo con la menor apelación a una paleta posible de recursos. En ella el dibujo es más un fenómeno físico que un problema estético, sin que esa militancia terminal signifique una renuncia a un trabajo sobre el campo visual que, aún de manera anómala, enfermiza, busca armonía y estilización, incluso en sus expresiones más cáusticas y deliberadamente balbuceantes. La de Traversa es una maquinaria estratégicamente elemental, exasperada, que se crispa, se enreda, se ramifica o contrae en implacable examinación de los límites del plano, en tanto ficción espacial o puro formato de superficie, recurriendo a aquello que parece pertenecer a lo que se excluye, al error, al sinsentido temible del tumultuoso borroneo y del garabato.

Eduardo Stupía

viernes, 20 de agosto de 2010

Exposición de Berni en el MNBA


Exposición de Berni
"Narrativas argentinas"
Hasta el 3 de Octubre


En el marco del año del Bicentenario de la Revolución de Mayo, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición Berni: narrativas argentinas, dedicada a la obra de Antonio Berni (Rosario, 1905-Buenos Aires, 1981), reconocido maestro del arte argentino. La exhibición propone un recorrido en torno a un destacado conjunto de su pintura, realizada entre los años treinta y los ochenta, en la que se entrecruzan decisiones estilísticas, cambios formales dentro de la figuración narrativa y la pervivencia de tópicos iconográficos. La muestra, que no se atiene a una lectura cronológica, evidencia la afirmación personal de un hacer creativo atento a la vida de los sectores populares, los obreros y los marginales.
La exhibición da cuenta de un artista que unió sus intereses plásticos a su postura ideológica, cuestiones presentes en el carácter político y social de su producción. Recorrer su pintura invita a reflexionar sobre algunos tópicos de la historia y la plástica argentinas del siglo XX, analizando en qué medida las cuestiones artísticas conformaron los diversos debates ideológicos del período. A través de su prolífica obra se presenta un artista que dió cuenta de las luchas por la igualdad, a la vez que cuestionó a la sociedad de consumo de su época. Con su pintura señaló la pérdida del humanismo desde las propias contradicciones de un sujeto consciente de la violencia del corto siglo.
Las obras de la presente exposición, compuesta por cerca de treinta piezas, provienen del patrimonio del MNBA y de colecciones particulares. Se reúnen las pinturas de gran formato de los años treinta –Manifestación, Desocupados- definitorias del estilo del nuevo realismo, junto a la obra dedicada a los campesinos norteños de los años cincuenta (con sus migraciones de la pobreza) y las series narrativas de Juanito Laguna y Ramona Montiel, realizadas con collages de deshechos urbanos. Asimismo se incluyen las pinturas en las que critica a la sociedad de consumo y la represión política de los años setenta, evidentes en su radical cambio cromático y la fuerza explícita del mensaje. Se presenta también un escogido conjunto de retratos de los años treinta y cuarenta que manifiestan la faceta íntima del artista y su dominio en la composición de figuras. De este modo, la exposición permite apreciar la profundidad del compromiso de Antonio Berni, a nivel tanto artístico como político, y la coherencia de sus convicciones.

Lugar:
Museo Nacional de Bellas Artes
Pabellón de Exposiciones temporarias
Av. Del Libertador 1473
Martes a viernes de 12.30 a 20.30, sábados y domingos de 9.30 a 20.30
Entrada libre y gratuita

Actividades paralelas la exposición – Entada libre y gratuita

Visitas guiadas:
Público general: de martes a domingo, a las 18.
Actividades participativas para chicos de 6 a 12 años: “Un, dos, tres, Antonio Berni...esta vez”, los días 20, 21, 22, 24, 27, 28 y 29 de julio, y 14 y 28 de agosto a las 16.

martes, 17 de agosto de 2010

Homenaje a Solano López el dibujante de "El eternauta"

Invitación - Hacer click sobre la imagen para agrandarla


A partir del próximo 20 de agosto y en la Galería de Arte del Banco de la Nación Argentina (Rivadavia 325 - Hall central) se abre al público la muestra "Francisco Solano López: Dibujos a salvo". En esta oprotunidad se expondrán originales de EVARISTO, toda la serie de CABECITA NEGRA, algunos de CALLE CORRIENTES y facsímiles de EL ETERNAUTA y OPERACION MASACRE.
No es fortuito que este homenaje se realice en el Banco Nación ya que antes de iniciar su carrera como historietista, Solano López trabajó allí como empleado bancario.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 17 de Septiembre, en el horario de 10:00 Hs. a 15:00 Hs, pero vale aclarar que solo en días hábiles.

Fuente: www.archivohgo.blogspot.com

sábado, 7 de agosto de 2010

Recorridos teatralizados por la ciudad


Hasta el 3 de noviembre 2010

Esta propuesta novedosa, creada por Marisé Monteiro, recrea historias de la ciudad a través de actores en escenarios reales.

Los Fantasmas de San Telmo
Jueves 19 hs en Plaza Dorrego. La Plaza de la Victoria, sábados a las 15.30 en Plaza de Mayo. Una tarde con Roberto Arlt en Flores, tercer sábado de cada mes a las 15.30 en Yerbal 2217. Inmigrantes, domingos a las 11.30 en Lamadrid y Garibaldi.
Esta propuesta recrea historias de la ciudad con actores en escenarios reales.
El programa incluye "Los fantasmas de San Temo", un recorrido fantástico por la historia y paranormal del barrio; "La Plaza de la Victoria", que muestra la vida social de Buenos Aires en el siglo XIX... en la Plaza de Mayo; "Una tarde con Roberto Arlt en Flores", que entremezcla la realidad y la literatura tras las huellas de este emblemático escritor. Por último, "Inmigrantes", en el barrio de La Boca, propone recorrer la música, idiomas, costumbres y tradiciones que padres y abuelos trajeron al Puerto de Buenos Aires a fines de siglo XIX.


Días y horarios

Los Fantasmas de San Telmo
Jueves, 19 horas. Punto de encuentro: Plaza Dorrego (Anselmo Arrieta y Bethlem).

La Plaza de la Victoria
Sábados a las 15.30 en Plaza de Mayo

Una tarde con Roberto Arlt en Flores
Tercer sábado de cada mes a las 15.30 en Yerbal 2217

Inmigrantes
Domingos a las 11.30 en Lamadrid y Garibaldi

Festejos del "Día del niño" en la Ciudad de Bs. As



Habrá danza, teatro, circo y talleres este domingo

Este domingo 8 de agosto, el Ministerio de Cultura porteño organizó diferentes actividades para que los más chicos disfruten de un Día del Niño inolvidable. Habrá danza, teatro, lectura, talleres y circo entre otras propuestas para todos los gustos.

La jornada arranca por la mañana, desde las 10:30 el Ministerio de Cultura estará presente en los festejos del día del niño organizados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en la avenida 9 de Julio, entre Sarmiento y avenida de Mayo.

Allí Buenos Aires Capital Mundial del Libro tendrá espacio creativo destinado a que los chicos descubran los secretos del libro y la escritura. El espacio propone un recorrido en el que podrán aprender jugando cuáles fueron las distintas técnicas de escritura a lo largo de la historia: serán protagonistas del proceso de creación de un libro, escribirán con pluma sobre papiro, usarán una antigua máquina de escribir, conocerán y jugarán con el sistema de imprenta manual y mucho más.

De la mano de narradores y docentes, los chicos podrán también descubrir historias entre las estanterías de las bibliotecas y crear sus propios relatos con diferentes materiales. Esta actividad forma parte de los preparativos de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011, y será el cierre de la campaña realizada durante esta semana en librerías y jugueterías de la Ciudad, en la que el comprador de un libro y/o juguete recibió un señalador de "Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011".

La jornada también contará con un espectáculo circense especial por los festejos del día del niño. Desde las 11, L’ecole national de cirque de Montreal y artistas de Buenos Aires Polo Circo, demostrarán su performance en diferentes puntos del recorrido.

A las 11, en el Cine Teatro 25 de Mayo, avenida Triunvirato 4444, Villa Urquiza, dependiente del Centro Cultural General San Martín, con la presentación del grupo “ Al Tun Tun” que propone un viaje musical por géneros muy variados (chacarera, swing, hayno, un son, música urbana, etc.) que se van entrelazando con diálogos, juegos teatrales y la participación del público, buscando que este recital se convierta en una verdadera fiesta. Las entradas gratuitas se retiran en el Teatro desde dos horas antes del comienzo del espectáculo.

También con entrada gratuita, a las 14:30, el Complejo Teatral de Buenos Aires ofrece “María Elena (Las canciones de María Elena Walsh)”, un musical imperdible para grandes y chicos en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín, Corrientes 1551, interpretado por el grupo La Galera Encantada.

En una versión especial del espectáculo para el Hall del San Martín, se presentarán las siguientes canciones de María Elena Walsh: Canción del jardinero, Canción del jacarandá, La canción del pescador, El reino del revés, Adivina adivinador, Mono Liso, La tortuga Manuelita y Osías el osito, entre otras.

A las 15 y a las 17, la Dirección General de Música ofrecerá una tarde de danza en el Anfiteatro Eva Perón de Parque Centenario, Leopoldo Marechal y Pasaje Lillio, con la puesta en escena de “La Bella Durmiente y el Príncipe”, como cierre del ciclo Cuentos de Ballet dirigido por Liliana Belfiore, que durante las vacaciones de Invierno había presentado los clásicos infantiles “La Cenicienta”, “El lago de los cisnes” y “Copelia, la muñeca animada”.

En “La Bella Durmiente” los Reyes, contentos por el nacimiento de su hija Aurora, invitan al bautismo a todas las hadas del reino, pero se olvidan del Hada Maldad del Abismo, que es la más rencorosa. Ésta llega enojada y le hace a Aurora un maleficio para que cuando cumpla 15 años muera tras pincharse con un huso. Pero el Hada Buena Amor Infinito, una de las madrinas que no sabía qué don regalar a la princesita Aurora, acude en su auxilio y la salva, haciendo que el beso de amor del Príncipe Deseado la despierte del sueño eterno. Las entradas gratuitas se entregan en el Anfiteatro una hora antes del comienzo de la función.

También a partir de las 15 en la Dirección General de Museos, avenida de los Italianos 851 (Puerto Madero), los chicos podrán participar de “Museos para Crear”, talleres artísticos para celebrar el día del niño a cargo de los profesores Lorena Bravetti y Agustín Arrarás. El cierre será a las 16 con un espectáculo de música y clown en el que el trío “Vuelta Canela” presentará su disco “Viaje al compás”, en el que Lua, Filomena y Tizán se embarcan junto a los chicos en un viaje lleno de sorpresas y aventuras musicales. Este concierto propone una amplia variedad de ritmos, músicas del mundo e instrumentos como guitarra, violín, acordeón, flauta, percusión y voces, así como también danzas y números de clown. La puesta en escena, las composiciones y arreglos pertenecen al grupo y son una invitación a participar con juegos corporales, cantos y bailes. Las actividades son gratuitas, la entrada al museo tiene un valor de $ 1.

Por otra parte, en el marco de la muestra Entre juegos y jugando… entramos al mundo del artesano que presenta el Museo de Arte Popular José Hernández en su sede de avenida del Libertador 2373, se presentará a las 15 el grupo de narración oral Amasacuentos, a cargo de Mabel Negri, con cuentos basados en los juguetes artesanales de esta muestra que puede visitarse de 10 a 20. Quince artesanos exponen piezas creadas especialmente para los niños. Cada uno de los juguetes artesanales que componen la muestra no fueron realizados con máquinas complejas como las industriales. Estos juguetes llevan consigo años de aprendizaje, práctica, trabajo y, seguramente, mucho amor y alegría. El domingo la entrada al museo es gratuita.

A partir de las 15, la Dirección General de Promoción Cultural invita a disfrutar de distintos espectáculos infantiles, que integran la programación gratuita del Circuito de Espacios Culturales:
Complejo Cultural Chacra de los Remedios, Av. Directorio y Lacarra, Parque Avellaneda

  • A las 15, Circo Kometa, producciones del Centro Cultural el Galpón. Payasos, malabaristas y acróbatas haciendo un variette para grandes y chicos.
  • A las 17, Los Aguafiestas, rock y juegos para chicos. Integrantes: Leandro Troglio, Pablo Cataldo, Mariano Gago, Martín Bengolea, Noelia Luna.
  • A las 18, Travesía, puertas que se abren, puertas que se cierran... El dilema es encontrar la puerta que nos conduzca al sueño que necesita una vaca triste y aburrida que no hace más que mugir y rumiar. En la búsqueda del sueño adecuado, los personajes transitan el recuerdo y la creación de nuevas historias. Los dueños de la Fábrica de Sueños se fueron de vacaciones, y dejaron a cargo a sus tres hijos: de ellos depende que cada quien sueñe lo que necesita hasta que vuelvan sus papás. Por el Grupo Travesía Teatro. Dirección: Natalia Rey. Elenco: Gonzalo Aranda, Marisol Sousa y Andrea Rodríguez.
    Espacio Cultural Julián Centeya, Av. San Juan 3255, Boedo
  • A las 16, F de Firulain, para niños desde los 5 años. Firulain es un empleado común y corriente que trabaja bajo las estrictas órdenes de su particular y malvado jefe: El “gran” señor Kapotol. Debido a la ruptura de la tecla “f” de la máquina de escribir se ve obligado, por órdenes de su jefe, a permanecer trabajando toda la noche. Pero la falla técnica le hará descubrir raros poderes en la máquina que podrían llegar a cambiar su fea y aburrida vida y así emprender un viaje fantástico ¿o real? que lo conducirá a recuperar su identidad.
    Centro Cultural Adán Buenosayres, Av. Asamblea 1200, Parque Chacabuco
  • A las 15, Timbó… ¿historia de un árbol?. Por el grupo Comadritas. Alelí y Juanita, dos payasas ordenanzas del teatro, llegan para preparar el escenario y por la ausencia sorpresiva de la compañía de actores, tienen que interpretar la obra "La historia de Timbó". Dirección: Ángel Romero.
  • A las 17, Lo que trae el viento, obra realizada por el grupo La cueva teatronegro, de Carla Gambarotta. Un hombre pasea por una playa cuando de repente es atrapado por una tormenta que lo transportara a un extraño lugar.
    Centro Cultural Resurgimiento, Artigas 2262, La Paternal
  • A las 16, Teseo y el Minotauro, producida por “Resurgimiento teatral” y “Gigantiteres”.
    Mediante el uso de títeres de tamaño humano, tres actores-narradores nos acercan una versión del antiguo mito griego. La historia habla en esta adaptación de la búsqueda de la libertad y de la lucha de Teseo para acabar con el Minotauro y liberar así a su pueblo de la opresión impuesta por Minos, el rey de Creta. Interpretes: Nicolás Cordone, Hernán Lewcowicks y Federico Cattan. Adaptación y Dirección: Graciela Baduan.
    Centro Cultural Marcó del Pont -Artigas 202- Flores
  • A las 15, Esperanza en la espera, entre disparates, dos actores entregados a la comicidad, dan vida a situaciones que cuentan una historia, recurriendo a canciones tradicionales de la infancia y a juegos delirantes. Domingo 8 a las 15 hs.
    Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750, Barracas
    Funciones de títeres
  • 15 hs. Entre títeres. Función realizada por la Compañía Las Cotorras.
  • 16:30 hs. Sed o no sed. Función realizada por la Compañía Mariposa Singapur.
    Para todos los espectáculos, las localidades se entregan una hora antes de cada función.

En Buenos Aires Polo Circo, Combate de los Pozos y Juan de Garay, los niños también podrán disfrutar de las funciones de Ludus las 15:30 y 17 horas. Este espectáculo de circo sobre el placer de jugar, se presentó con gran éxito durante las vacaciones de invierno, allí un n grupo de hombres/ niños se embarcan en un viaje vertiginoso y emocionante donde el punto de partida es descubrir las posibilidades y el desafío que imponen los juegos físicos. Encuentros y desencuentros, éxitos y frustraciones, amores y odios, egoísmo y solidaridad, complicidad y humor, conviven en un espacio universal donde el juego y circo los iguala y contiene. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del Polo Circo y tienen un costo desde $ 5.

También el Planetario Galileo Galilei, ubicado en avenida Sarmiento y Belisario Roldán, ofrecerá el próximo domingo 8 de agosto una programación en celebración del Día del Niño. La agenda es la siguiente:
A las 14 y a las 15, Cuentos para no dormir (Espectáculo infantil) En el cielo descubrimos planetas, satélites, meteoritos, nebulosas y… ¡miles de estrellas! Las unimos con nuestra imaginación, formamos constelaciones y contamos las historias de esos dibujos estelares. Y… ¡El que se duerme pierde!
A las 16,30, El Principito (Espectáculo teatral para todo público) El clásico de la literatura representado por actores en vivo bajo el cielo estrellado del Planetario. Arte, ciencia y tecnología se dan la mano para revivir esta maravillosa historia.
A las 18 y a las 19,15, El Nuevo Sistema Solar (Espectáculo para todo público) La gran familia del Sol es un reino astronómico absolutamente fascinante, nacido hace 5.000 millones de años. Una enorme colección de mundos de roca, metal, hielo y gas, atados a la poderosa gravedad de su estrella. El nuevo Sistema Solar es mucho más grande, rico y asombroso de lo que pensábamos hasta hace apenas unos años.
El valor de las localidades es de $10, los niños y niñas mayores de 3 años pagan entrada. Jubilados y discapacitados deben retirar su entrada gratuita en boletería.

martes, 3 de agosto de 2010

"El fulgor argentino"

Las cacerolas argentinas suenan mucho antes del 2001


El Fulgor Argentino, Club Social y Deportivo nos narra la vida social y política de nuestro país desde 1930 hasta un futuro no muy lejano, el año 2030. De este modo un club social de barrio servirá de escenario para ir recorriendo ochenta años de historia. Dentro del salón de baile se reflejarán con gran ironía y exquisito sarcasmo los avatares de la Argentina inmersa en una serie de golpes militares que se tornan sistémicos desde 1930 hasta 1983.

El fulgor argentino es una obra realizada por un grupo de vecinos del barrio porteño de La Boca que según ellos se abocan a la tarea de reconstruir artísticamente el valor de las historias individuales y colectivas como medio para recuperar aquella memoria que creyó y cree en la posibilidad de un mundo mejor.

El despliege escenográfico es realmente impactante. El escenario está dispuesto dentro de una estructura cuadrangular que se inserta en medio de los espectadores y que les permite a los actores entrar y salir de escena desde todos los sitios posibles. Esto también le brinda al espectador la cercanía y el contacto permamente con la escenas y sus protagonistas. La historia se desarrolla por todas partes. En este sentido la sala de El Galpón de Catalinas permite un lucimiento dramático único.

La cantidad de actores en escena también es algo a resaltar ya que en El fulgor argentino trabajan más de cien actores y actrices de todas las edades, algo que generalmente es visto en grandes producciones pero no en espectáculos con presupuestos mucho más modestos.

Hay una inmensa cantidad de cambios de vestuario pero las caracterizaciones de los personajes, tantos principales como secundarios, está cuidada hasta el más mínimo de los detalles.

La música de toda la obra es en vivo. Una banda musical se dispone en uno de los palcos que dan al escenario principal y ofrece al compás del paso de distintas modas y épocas un repertorio variado y muy bien interpretado.

El fulgor argentino es una obra cautivante que apela a lo más íntimo de nuestro "ser nacional". Una pieza que todo argentino debería por lo menos ver una vez en la vida, y muchas otras, recomendar.


Premios:

Premio María Guerrero 96
ACE ´97
Konex 2001
Premio Clarín espectáculos 2002

El Galpón de Catalinas
Av. Benito Pérez Galdos 93 , Ciudad Autónoma de Bs. As
Barrio de La Boca
Tel: 4300-5707
Email: grupodeteatro@catalinasur.ar
Web: www.catalinasur.com.ar
Funciones: Viernes 22 hs
Valor de la entrada: $45


Ficha técnica:

Vestuario: Claudia Tomsig
Diseño de Espacio Escénico: Mario Sacco
Diseño y Dirección de Realización Escenográfica: Omar Gasparini | Ana Serralta
Taller de Realización: Grupo Catalinas Sur
Realización de Muñecos: Alfredo Iriarte | Gabriela Guastavino
Textos Taller de Dramaturgia: Grupo Catalinas Sur
Asesoramiento en Temas Históricos: Rafael Cullen
Canciones, Letra y Música: Cristina Ghione
Asistente de Dirección: Stella Giaquinto
Dirección General: ADHEMAR BIANCHI | RICARDO TALENTO (Los Calandracas)

Este grupo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, de la Dirección de Promoción Cultural del GCBA y de Proteatro

viernes, 30 de julio de 2010

"Caracachumba a la carta" en el Metropolitan

AGENDA INFANTIL



En Caracachumba a la carta el público encontrará versiones renovadas de sus clásicos más conocidos. Fiel a su formato de música, humor, trabalenguas, juegos con palabras y canciones rioplatenses Caracachumba propone la interacción con el público y una fuerte apuesta a lo teatral a partir de una renovada puesta en escena que incorpora el clown.

En Caracachumba a la carta chicos y adultos verán y escucharán en vivo: piano, guitarra, acordeón, percusión, vientos, tambores, voces e instrumentos no convencionales.


Teatro Metropolitan 2

Av. Corrientes 1343
Ciudad Autónoma de Bs. As.
Funciones: sábados, domingos y feriados 16.30 hs.
Vacaciones de invierno: Todos los días 16.30 hs.
Localidades: $ 40 y $ 50


Ficha Técnica:


Actúan: Silvio Cattaneo, Javier Estrin, Pablo Moral, Violeta Naón, Marina Sauber, Florencia Steinhardt
Vestuario y escenografía: Azul Borenstein
Dirección musical: Javier Estrin
Puesta en Escena: Martín Joab
Idea : Florencia Steinhardt - Marina Sauber
Producción y Dirección General: Florencia Steinhardt

"Canciones a upa y ...arriba el telón" en el Taller del Ángel

AGENDA INFANTIL



Los bebés ahora pueden ver un espectáculo musical pensado para ellos. Canciones a Upa es un espectáculo pensado para niños de entre 8 meses y 3 años de edad. Esta compañía teatral , que ya lleva 15 años dedicándose a los más pequeños, se presenta en el Taller del Ángel , una sala especialmente acondicionada para los bebés y sus necesidades. En este espacio, si bien se disponen algunas sillas cuenta mayoritariamente con almohadones de colores y colchonetas que les permiten a chicos y grandes ver un show de una manera más descontracturada. Los chicos obviamente disfrutan de esto ya que pueden desplazarse con una mayor libertad y disfrutar plenamente de la obra bailando y moviéndose al compás de las canciones.
Por otra parte, los papás que lo deseen pueden ingresar con los cochecitos a la sala, pues cerca del escenario hay un espacio de “estacionamiento de cochecitos”, desde donde también se puede observar el espectáculo.
La dinámica de la obra es muy agil, con un despliegue de colores muy atractivos para la vista de un niño y con canciones y ritmos muy pegadizos que los entusiasmarán a bailar casi de manera permanente.
Canciones a upa es verdaderamente un espectáculo integramente pensado para bebés y niños tanto desde su contenido como desde la concepción del espacio físico, papás y pequeños agradecidos.

Tiempo de duración: 30 minutos.

Un dato más:
El especáculo fue declarado de Interés Educativo y Cultural por la Secretaria de Cultura de la Nación y la Dirección General de Escuelas de la Provincia de Buenos Aires

Taller del Ángel
Mario Bravo 1239 (a tan solo 7 cuadras del Alto Palermo)
Palermo - Ciudad Autónoma de Bs. As.
Te: 4963-1571
Funciones:
En vacaciones de invierno:Todos los días 15.30 hs
Fuera de vacaciones: Domingos 15.30 hs
Valor de la entrada:
Entrada general a partir de un año: $25 (promo 4x3)
Menores de un año (en brazos de un mayor): $ 10

Ahora también se están presentando en:

Notorious
(Merienda Concert para bebés)
Callao 966
Ciudad Autónoma de Bs. As.
Te 4813 - 6888
Funciones: de Lunes a sábados a las 17.00 hs

CursivaFicha Técnica:
Música: Jorge Soldera / Marcelo Morales
Dirección: Estela Rufaldi
Libro: María Mangone
Elenco: Daniela Alvarez Lell, Gabriela Tognetti, Ana Barletta, Jessica Josiowincz
Idea Original: Gabriela Hillar

lunes, 26 de julio de 2010

Los Cazurros y "El túnel del juego" en el Konex

AGENDA INFANTIL


En la nueva aventura de El túnel del Juego, los personajes juegan a ser súper héroes enfrentándose a una riesgosa misión: detener un macabro plan de los Fabulosos Malvados Internacionales. Para lograrlo tendrán que sobrevivir a una serie de desventuras que encontrarán, atrapados en el túnel del tiempo.

Embarcados en un viaje lúdico a través de la historia, tendrán que hacer lo imposible para sobrevivir en el mundo de los dinosaurios y deberán enfrentarse a un temible dragón en la Edad Media, asi como viajar hacia el futuro para rescatar a sus amadas princesas.

Como siempre en la obra de Los Cazurros conviven el uso creativo de objetos cotidianos con el despliegue de recursos multimedia.

El túnel del juego es una nueva excusa de Pablo Herrero y Ernesto Sanchez para continuar jugando, con chicos y grandes, en un código de humor muy particular que vienen construyendo a lo largo de sus espectáculos.


CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131 (mapa)
Ciudad Autónoma de Bs. As.
Reservas: 5237-7200
Web: www.ciudadculturalkonex.org
Valor de la entrada: $ 40
Funciones:
  • Domingo y Sábado - 15:00 hs y 17:00 hs
  • Martes, Miércoles, Jueves y Viernes - 15:00 hs y 17:00 hs

Ficha técnica:

Escenografía: Matilde Lila Grillo
Diseño de vestuario: Ana Algranati, Ricky Casalli
Realización de objetos: Julieta Esteves, Marcelo Fernandez
Realización de títeres: Julieta Esteves, Marcelo Fernandez
Música: Sebastian Escofet
Dirección de arte: Juanito Jaureguiberri
Dirección general: Pablo Herrero

sábado, 24 de julio de 2010

"1810" en el Teatro San Martín

ANTICIPO - Estreno Sábado 24 de Julio

1810 gira en torno a la gesta emancipadora llevada adelante en la ciudad de Buenos durante los días 14, 23 y 25 de mayo de aquel emblemático año. La acción tiene lugar en el interior de una tienda cuya puerta de entrada da a la Recova y ubicada frente al Cabildo. Sus propietarios son Cipriano y su esposa Teodora, hidalgos españoles que han criado como a su propia hija Inés, a sus sobrinos Julián y Manuela. Pero el hogar se fractura delineándose dos posiciones antagónicas: Cipriano, Teodora e Inés (que además de ser la prima de Julián, es su prometida) son fieles a la corona española, mientras que Julián y Manuela apoyan al pueblo nativo y su búsqueda de libertad, así como el inglés Guillermo, esposo de Manuela y decidido partidario del levantamiento de los criollos.
“En 1810 alienta y vibra el espíritu de época. Coronado lo captó con fidelidad y lo trasladó suave, casi imperceptiblemente, al plano de los símbolos. El hogar de Don Cipriano analogiza el coloniaje todo: con su arrebato, nobleza y arbitrariedad; con la irritante y autoritaria superioridad que marca la relación de dependencia establecida para quienes deben avenirse a ella. Los sobrinos, Julián y Manuela, simbolizan el criollaje que, formado en aquel ambiente, crece en conflicto con sentimientos y costumbres hispanos y aspira a independizarse; Guillermo, el inglés, es el fermento libertario dejado por los invasores de 1806, que permite al criollaje descubrirse a sí mismo. Los negros –Mateo, liberto y soldado, y Cleofé, esclava- son el rastro infamante de servidumbre que el nuevo orden político eliminará paulatinamente.” Raúl H. Castagnino (Prólogo a Obras dramáticas de Martín Coronado).
1810 fue estrenada por la compañía Podestá-Vittone el 18 de julio de 1910 en el Teatro Apolo. Según Mariano Bosch “el público, de pie, aclamó al autor, dentro de un ambiente caldeado por los bellos pasajes de la obra, sus versos bellísimos y de patriótica inspiración, y las emociones de aquellos días del centenario”.

Duración de la obra: 75 minutos.

Teatro de la Ribera

Av. Pedro de Mendoza 1821 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4302-1536 Venta 4302-9042
Entrada: $ 30,00 - Domingo - 12:30 hs - Desde el 24/07/2010
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Sábado - 18:00 hs - Desde el 24/07/2010


Ficha técnica:

Autor:Martín Coronado
Adaptación: Eva Halac
Elenco: Monina Bonelli, Ingrid Pelicori, Darío Guersenzvaig, Paloma Contreras, Manuel Vicente, Pepe Monje, Lucila Rada, Marcos Martínez, Claudio Rodrigo, Manuel Novoa

Coordinación de producción Beatríz Borquez
Asistencia de vestuario y escenografía Florencia Valcarcel
Realización de video Laura Casabé, Eugenia Tramezzani
Iluminación Leo Pérez
Música original y diseño sonoro Sergio Vainikoff
Escenografía y vestuario Micaela Sleigh
Dirección Eva Halac